フィーバー・レイのカリン・ドライジャー、マスクの後ろ

広告

による支援

アーティストアンケート

3月にニューアルバムをリリースしたこのミュージシャンは、変装やレコーディング、そしてカラオケが不快に感じる理由について語った。

友達にストーリーを送信する

定期購読者にはギフト記事が 10 件あります毎月与えること。 あなたが共有したものは誰でも読むことができます。

リンジー・ゾラズ著

カリン・ドライジャーの顔は多くの仮面をかぶったものです。 約20年前、このスウェーデンのミュージシャンが不気味で愛されているエレクトロ・デュオ、ナイフと初めて曲をリリースし始めたとき、ドライヤーとその弟オロフは、顔が見えない黒いくちばしをつけて写真によく撮られた。ちょっとした腺ペスト医師のようだ。ちょっと「アイズ ワイド シャット」。 2009 年に始まったソロ プロジェクト Fever Ray は、Dreijer に印象的なビジュアル イメージとキャラクター作品のさらなる機会を提供しました。 彼らはかつて、肉が溶けているように見える不気味なほどリアルなマスクをかぶって、スウェーデンのスヴェリゲスラジオから賞を受賞したことがある。

フィーバー・レイとして、ドライジャーは最新アルバム『ラディカル・ロマンティクス』のジャケットで別の不気味な装いを発明している。そこでは、彼らは細く糸状の髪、病的な黄色で縁取られた目と口を持つ、一種のゾンビ化したオフィスドローンのキャラクターを体現していることが分かる。 ドライジャー氏は、最近のピッチフォークのインタビューで、そのイメージは79歳のノルウェーの具象画家オッド・ネルドラムの半裸の自画像に影響されたものだと語った。 「Grindrの写真だと思った」と彼らはNerdrumの作品について語った。 「そこには、たくさんの憧れが含まれています。そこに身を投げ出して、真っ向から立ち向かうことです。私は彼のような顔をしようとしました。」

対照的に、ストックホルムのスタジオでビデオ通話で連絡を取ったとき、ドライアーは素顔で、何の変哲もない特大の黒いパーカーを着ていた。 彼らの白いブロンドの髪は巧みに切り取られ、下塗りされたキャンバスのように何もない白い壁の前に座っています。 彼らは2日以内に北米5都市を巡る「ラディカル・ロマンティクス」ツアーに出発する予定だったが、さらに先のことも見据えていた。 「次に何をするか考えています」とドライアーは言う。 「それは良いことだ。だから、ツアーが終わってすぐに落ち込まないでほしい。ツアーは激しいし、とても楽しい。周りにはたくさんの人がいる。私はその後何をするかを計画しているんだ。」

フィーバー レイの音楽は、どういうわけか陰気でありながら恍惚としており、灰色の無限のバリエーションが爆発する音の万華鏡です。 鼓動するシンセサイザーとドライブするエレクトロニックビートは、Dreijer の元気で形を変えるボーカルと、パンク、アンビエント、インダストリアル色のサイケロックなど、さまざまなジャンルでの休むことのない実験の安定したバックボーンを提供します。

『ラディカル・ロマンティクス』では、ドライアーが何人かのおなじみのコラボレーター（2013年にナイフの最後のスタジオ・アルバム『シェイキング・ザ・ハビチュアル』をリリースして以来初めてオロフのような）や、トレント・レズナーやアッティカス・ロスのような新しいコラボレーターと協力していることがわかる。アルバムの最も大胆な 2 つのトラックに産業的な脅威のエッジを追加します。 「Radical Romantics」のビジュアル言語は、Dreijer の多くの作品と同様、長年の友人 Martin Falck とともに開発されました。 「私たちはいつもインスタグラムで写真やフィルムクリップなどをお互いに送り合っています」とドライジャーは語った。 「『ほら、今度はこれをやろう！これはすごいね、これを試してみよう！』 私たちはすべてをフォルダーに集めて整理しようとしますが、それはほとんど不可能です。」

想像力豊かなキャラクタープレイにもかかわらず、『Radical Romantics』はドライアーの最も傷つきやすいアルバムであり、愛とその失敗の可能性を率直に探求している。 「私たちは、自分たちが楽しいと思うものに対する直感に真剣に取り組み始めたと思います」と彼らは言いました。 「そして、私たちが本当に本当に恐れていること、怖いと感じていることと関連して、何が楽しいと感じているかについて話します。」

「私もマーティンも、何もかもが怖いのです」と彼らは付け加えた。 「私たちは二人とも世界で最も怖い人だと思います。でも、同時にかなり勇敢になったと思います。」

あなたは一日のうち何時に働いていますか？

私には子供が 2 人いるので、育児がある時間帯なので、きちんとした勤務時間で働かなければなりませんでした。 そして、良い日課を持つこと、朝（スタジオに）行って日中仕事をして、家に帰ると社交的な生活ができ、友達に会ったり、子供たちと遊んだりすることができると思います。 それは私にとって非常に重要だったと思います。 それから、休日にはそこに行くのも本当に好きです。 クリスマスとか、真夏とか。 なぜなら、そのときは、誰にも邪魔されずに、たくさんの時間が得られたと感じるからです。 そして、誰もがあなたがクリスマスっぽいことをして外出していると思っていますが、実際にはそこで働いています。

私の上の子供は今年20歳になるので、私はそのルーティンを長い間続けてきました。 でも今は、彼らが引っ越しようとしていて、夕方や週末などに同じように私を必要としていないように感じます。それから、夕方や夜にそこに行くことも楽しむようになったと思います。

睡眠時間は決まっていますか？

適切に機能するためには、睡眠、食事、運動が必要であることを理解しました。 ただ仕事を続けることだけがやりたいときは、楽しいとは思えないので、これは少し面倒です。 しかし、これら 3 つを省略してもあまり意味がありません。

どのような種類の運動をしますか?

私のスタジオまでは自転車で行ける距離なので、自転車で行くようにしています。 私は本当にホットヨガが好きです。 ジムに行くのは本当に退屈だけど、特に今はツアー中はそうしなければいけないからそうしている。 冬にはよくスキーをします。

何が恥ずかしいのですか？

何が人を当惑させるかは興味深い。 私は少人数のグループの前で歌うのが好きではありません。 （笑）カラオケをするのは本当に難しいです。 私が非常に難しいと思うのは、この真正性という考え方です。 恥ずかしいというよりも、むしろ本当に怖いのかもしれません。

それは自分の曲をステージで演奏するのとどう違うのですか？

そうすればそれはパフォーマンスになり、本物の声や自然な声とは何かというアイデアをもっと試すことができるからです。 小道具や照明、エフェクトを使用できない場合よりも、こうしたアイデアを使って遊ぶほうが簡単だと思います。 「これが本物の私です、これが本物です」と言えば、人々はあなたの言うことを信じるでしょう。

多くのカラオケには、どこか不快なほど誠実なところがあります。

そして、特定の方法で発音する必要もあります。 オリジナルのように聞こえるはずです。 少なくとも人々はそれを目指して努力しているのです。 そして、私はその古典的な「良い」歌い方で歌うことができたことがありません。 やり方が分かりません。

あなたとの別のインタビューを読んでいたのですが、ボーカルを処理するために使用するエフェクターの 1 つに、実際には「性別」と書かれたノブがあり、それを回すことができると述べていました。

はい、それを備えたマシンがあります。 楽しいですね。 （笑）

ジェンダーを遊びの場として音楽をどう思いますか？

私にとって音楽を作るということは、自分が自由になれる空間を作ることだということがわかった気がします。 そして、ジェンダーをもてあそぶこともその一面です。 ナイフを使った初期の頃、私たちは、これがどのような種類の声なのか、男性なのか女性なのか、あるいはその中間なのか、正確には分からないこの空間を見つけようとしました。 私にとって、その空間を見つけることはとても自由なことです。 そしてそれは非常に多くの異なる方法で行うことができます。 また、ボーカリストが非常に近くに聞こえるか遠くに聞こえるか、またはささやき声や叫び声のように聞こえるかどうかは、ボーカルの演奏方法にも関係します。 これらすべてが連携してこのスペースを見つけます。

今何を読んでいますか？

実は、数週間前の誕生日に兄からもらったものなので、ここに置いています。 [本をスクリーンにかざす。] アクウェケ・エメジの「親愛なるセントゥラン」。 すごいと思います。 これは、私が知らなかった場所からノンバイナリーのアイデンティティを見る方法です。 それはジェンダーに対するスピリチュアルな見方です。 私は愛についての詩をたくさん読むことにもハマっています。 私にはチェン・チェンという新しいお気に入りの作家がいます。彼も本当に素晴らしい詩を書きます。

また、ベルフックがこのアルバムの大きなインスピレーションになったとおっしゃっていましたね。 彼女の作品に初めて出会ったのはいつですか？

10年前の最後のナイフツアーに私はあまりにも熱中していたので、（フックの1999年の本）『All About Love』をバンドとクルー全員に読んでもらうように渡しました。 それは長い間私と一緒にありました。 そして今でもそれは素晴らしいことだと思います。 誰もが愛と何らかの関係を持っているのに、愛していると言うときの定義を持っている人は非常に少ないのはとても奇妙です。 「愛してる」って言うのはどういう意味ですか？ 親密な関係を築きたい人々と定義を共有することが非常に重要だと思います。 愛されていると感じるためには何が必要ですか? そして、愛されていると感じるためには何が必要でしょうか？ そして、彼女はそれについて本当にうまく書いていると思います。

あなたの音楽が、これほど他のテキストを参照していることは珍しいことに気づきました。 本はあなたの音楽の世界の重要な部分を占めているようですね。 それをあまりアカデミックに感じさせない形で組み込むのは難しいですか？

ナイフの最後のアルバム（「シェイキング・ザ・ハビチュアル」）を作ったときは、かなりアカデミックなものだったと思います。 私は大学で勉強したことがありませんでしたが、私たちはよく本を読みましたし、文献リストなどもたくさん持っていました。 その後、私とオロフは、頭を通って体に入るようなプロセスにはもうあまり興味がないという話をしたと思います。 私は体に直接入るものに興味があります。 でも、私は通常、曲を始めるときに明確な感覚を持っているので、映画や映像からも同じようにインスピレーションを受けてきたと思います。 それはむしろ感覚や感情です。 そして、その色と、どのような環境で行われるべきかがわかります。

あなたは自分をビジュアルアーティストだと思いますか？ あなたはミュージシャンですが、Fever Rayには視覚的な要素があります。

私はまだ自分が何なのか、何をしているのかを見つけようとしていると思います。 私は音楽をやっていることは知っていますし、ビジュアルの制作にも深く関わっています。 音楽は私にとってある意味、大変で難しい仕事です。 私は長い間ほとんど一人で仕事をしていて、スケッチができてトラックの内容がわかったら、他の人にコラボレーションを呼びかけます。 そして、音楽が完成したら、楽しい作業、つまりビジュアルを行うことになります。 私はマーティンと一緒にそれらに取り組んでいます。

新しいコラボレーターを招待したり、彼らと協力する方法を見つけるのは簡単ですか?

面白いことや楽しいことをやっていると思う人にお願いします。 それがどうなるかは決して分かりません。 そこで私は人々といくつかのコラボレーションを始めましたが、うまくいきませんでした。 新型コロナウイルスとパンデミックの間、私は兄以外誰にも直接会わなかった。 私たちはスタジオを隣同士に建てました。

あなたの創作プロセスにとって、兄弟が近くにいることは重要ですか?

それが重要かどうかはわかりません。 彼が5年ほど前にベルリンから戻ってきたのは実際的なことで、私たち二人ともスタジオが必要だったので、一緒に建物を建てることにしました。 あちこち違う部屋を借りていただけだから。 つまり、これが私自身の最初のスタジオです。 窓があるので空も見えます。 今まで地下室にしか行ったことがない。

スタジオスペースについて詳しく教えてください。

最初は巨大な工業用スペースでしたが、その後、中央に 2 つのスタジオを備えた立方体を建てました。 この巨大な空間の中にあるのは木の立方体です。 そして、この広い空間で最も重要なことは、ここでは一年のほとんどがとても暗いため、昼光照明管があることだと思います。 英語では何と呼ばれているのか分かりません。 そこはまるで昼間のようで、そこに行くのは光線療法を受けているようなものです。 あるいは、適切な日光を確保することも非常に役立つと思います。 冬にもここに来ることができるように。 それがこのスタジオの一番良いところだと思います。 私の小さな仕事スタジオの部屋は、完全に日光が当たるわけではありません。 そうしたら、もっと居心地がいいですよ。

これまで働いた中で最悪の空間はどこですか?

本当に本当に[罵倒的な]場所でリハーサルとレコーディングをしたんだ。 私の最初のリハーサルスペースのひとつ、最初のバンドのひとつで、90年代初頭のことだったと思いますが、男だけの別のバンドとスペースを共有していました。 周りに本物のトイレがなかったため、彼らはグラスにおしっこをしてリハーサルスペースに放置しました。 それはとても嫌だったけど、それはまた、私が音楽を作り始めたときのこと、当時のことについて多くを物語っている。 非常に男性優位で、安全で自由になれる場所を見つけるのが本当に難しかったです。

曲が完成したことはどうやってわかりますか?

それを知るのは非常に難しいことですが、さまざまな場所でそれを聞いて、しばらく放置してから戻ってくることができても、それでも意味があると感じることができます。 でも、1年後にこの曲を聴いたら、おそらく違う感じ方をして、自分自身が違う場所にいるので、たくさんやり直したり、物事を変えたりしたくなるだろう。 今回は 10 トラックを扱いました。すべてを同時に仕上げるのは少し大変です。

締め切りとの関係は何ですか?

期限は自分で設定します。 そして、すべての作業が完全に完了したら、マネージメントやさまざまなレーベルと協力し始めます。 音楽のプロセスに「ああ、もう準備しておかなきゃ」と言うような人がいないのがとてもうれしいです。 それは私には決してうまくいきません。

このインタビューは編集され、要約されています。

広告