「マングラー」再訪：トビー・フーパー、スティーヴン・キング、ロバート・イングランドの不吉なおとぎ話

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スティーブン・キングのショートストーリー「行方不明者」実際にはそれほどうまく機能しないはずです。 彼の最初の作品集の 5 番目の物語『Night Shift』は、工業用洗濯機がどういうわけか悪魔に取り憑かれ、洗濯労働者をキングサイズのシーツのように平らにし始めるというものです。 1972 年の『キャヴァリエ』誌に初めて掲載されたこの物語には、食用パンツやセックス ホットラインの広告と並行して掲載されているときでさえ、読者にページをめくらせてしまうような、身の毛もよだつゴア表現と恐ろしい恐怖が含まれています。 血なまぐさい設定とゆるやかなオカルトへの言及がある『ザ・マングラー』は、キングがこれまでに発表した中で最もハイブロウな物語ではないかもしれないが、19ページの完全なホラー作品である。 都市伝説のような部分もあり、ライトなスプラッターパンク的な部分もあるこの物語は、ジョン・ハントン刑事（テッド・レヴィン映画の中で）は、邪悪な機械の手（つまり…歯車）による一連の悲惨な死を止めようとします。トビー・フーパーのこの厄介な物語の改作は、それ自体が興味深い獣です。 ホラーアイコンの印象的な名簿を誇っているにもかかわらず、この奇妙な映画は、ジャンルのファンと定期的な読者の両方によってほぼ完全に忘れられています。 30 年近くが経過した今、エンジンを始動して、マングラーの噛みつきが年月の経過とともに強くなったのか、それとも色とりどりに光る蒸気の雲の中で蒸発してしまったのかを確認する時期が来たのかもしれません。

90年代はスティーヴン・キングにとって困難な時代だった。 多作な作家である彼は、10 年に及ぶ大作『ダーク タワー』シリーズの魅力的な作品が散りばめられた、女性キャラクターを中心とした一連の個人小説で、実験段階の頂点に近づいていました。 映画作品も同様に玉石混交であることが判明した。 この10年間には、オスカー賞にノミネートされた『ミザリー』や『ショーシャンクの空に』などのキャラクター主導の作品の映画化に加え、『芝刈り機の男』、犯罪的に過小評価されている『ニードフル・シングス』、ロッテン・トマトで未だに稀な0%のスコアを保持している『墓場シフト』など、より下品な奇抜な作品も見られた。 。 ホラーそのものは、1980 年代のスラッシャー ブームと、世紀末を席巻するティーン ホラー ブームの間の不安な移行期に巻き込まれました。 マングラーは、絶滅しつつある品種の最後の品種のように感じられます。 物語は、あらゆる欠陥を捉える現代のレンズを通して、キッチュなB級映画のフレアとともに展開します。 このような併置にも関わらず、映画自体は必要以上に楽しく、「悪くても良い」というステータスにほんの少しだけ固執している。

この映画に有利に働いているのは、このジャンルの巨人たちの印象的な系譜である。 この映画には、キングとフーパーに加えて、蒸し暑い洗濯物の中で対決する2人の象徴的な悪役が出演しています。 レヴァインは、妻の死を今も悲しみ続ける疲れ果てた警官、ハントン刑事を演じてキャストをリードする。 オスカーの寵児『羊たちの沈黙』でジェイム・ガンブ役を演じてから4年、レヴァインはこの映画の主人公という役柄が悪役のタイプキャスティングを寄せ付けないことを期待していたのは間違いない。 ハントンは表向きのヒーローだが、『マングラー』の主役にはホラーアイコンのロバート・イングランドが主演しており、『ニュー・ナイトメア』で二役を務めたばかりで、本人役と、彼を有名にしたナイフを持ったブギーマン役で出演している。 スクリーン上の才能と、ホラー界の巨匠、テキサス・チェーンソー大虐殺の監督を組み合わせれば、ほぼ完璧な映画のレシピが得られます。 つまり、紙の上で。

月曜の朝にホラー映画でクォーターバックを演じることが、誰にとってもうまくいくことはめったにありません。 それでも、何があったのかを考えてみたくなります。 ほとんど無名な助演陣にとって大きすぎると感じられるぎこちない脚本は別として、この映画の最もひどい罪は、2人のスターの誤用にある。 レヴァインは、比較的地味な役を演じるのは間違っていると感じている。 彼は自分の当たり障りのないキャラクターに個性を加えようと必死にセットを歩き回り、脚本は彼の特大の人格を封じ込めようとして継ぎ目で事実上破裂した。 このフラストレーションが頻繁なオーバーアクトにつながり、マングラーが女性を噛み砕くように、レヴァインは風景を噛み砕く。 この奇妙な調査に彼に加わるのは、超常現象の専門家マーク・ジャクソン (ダニエル・マトモール ）、ある博学な学者は、この機械には配線の欠陥だけではない問題がつきまとっていると確信しました。 ハントリーの義理の弟として、彼は純粋な好奇心から捜査に参加します。 レヴィンは彼を現場に引きずり込み、二人の男はドタバタの化学反応を展開し、それがしばしば物語のぞっとするような恐怖を損なう。

レバインが風景を噛むと、イングランドはそれをティラノサウルスサイズの塊で噛み切り、丸呑みします。 邪悪なミスター・ガートリーとして、彼は再び厚化粧に埋もれ、脚には輝く金属製の装具を装着しているが、その理由は決して説明されていない。 イングランドは、漫画のような邪悪な悪役として比喩的な口ひげをひねりながら、舞踏会を楽しんでいるように見えます。 犠牲者がマングラーに落ちると、彼は陰気な工場のバルコニーで喜び勇んで踊りながら賛同を叫びます。 キング牧師のテキストに追加されたこのキャラクターは、おそらくこの映画最大の失敗であり、別のホラーアイコンを誕生させようとする不必要な試みである。 11 年の歳月を経て、7 本の映画と 1 本のテレビ番組を制作した後、イングランドはすでに映画史上最も有名なキャラクターの 1 人を作り上げていました。 ホラーファンだけでなく一般の視聴者にもよく知られた名前です。 おそらく、この魅力的な俳優の才能をよりよく活かすには、世界に疲れた捜査官の主役を演じることだろう。 イングランドを映画の主人公にすれば、レヴァインは魅力的なマーク・ジャクソンとなり、生意気な俳優をオカルトのスペシャリストにキャスティングすれば、フーパーはレヴァインの氷のような青い瞳の中で常に踊る邪悪な輝きを演じることができるだろう。

しかし、それは私たちが持っている映画ではありません、そしてフーパーのビジョンは決して失敗ではありません。 『マングラー』には不気味なイメージが満載で、伝説的な監督があらゆる瞬間を切り取っています。 原色と迫りくる影がふんだんに使われ、ハントンが車で洗濯物に向かう途中で通過する趣のある墓地から、魔法のように照らされたジャクソンの裏庭、剥製でいっぱいのガートリーのバロック様式のオフィス、そしてかぎ爪足の浴槽が入っているほど大空洞のバスルームに至るまで、すべてのセットピースが最大限の恐怖に備えて調整されています。 。 この華やかなスイートルームが工業用ランドリー工場の最上階にあることは気にしないでください。 浴槽の配置は、ガートリーの家にある不気味な人形でいっぱいの棚と同じくらい意味があります。 ブルーリボン社の工場の床は、まるで浴場のように月明かりに照らされるほどの蒸気で満たされており、ジャクソン自身の書斎には、オカルトの奇妙な書物や古代の書物が溢れている。 マングラー自体は、巨大な歯車、ギシギシ音を立てるバー、鱗状の皮膚のように見えるしわのある鉄のボディなど、ゴシック様式の完成度を備えています。 表面には、邪悪な数秘術のもう 1 つの楽しいビットである Hadley Watson 6 というブランドが刺繍されています。

この映画は、二人の伝説的なクリエイターの私生児のように感じられます。 キングの関与は原作で終わっていますが、彼の初期小説のエッセンスはあらゆるシーンで感じられます。 趣のあるメイン州の町を舞台に、間抜けな地元の人々が迷子のことで心配したり、後に幽霊が出ることが判明した古代のアイスボックスをいじったりする背景を埋め尽くしています。 他の参考文献には、悪魔のような機械に娘を犠牲にする邪悪な父親（クリスティーン）、下水道でのクライマックスの対決（IT）、邪悪なクラブへの登録を示す不気味な指の切断（「Quitters, Inc.」）が含まれます。 フーパーの DNA には、薄暗い原色、曖昧な死のオブジェクトが散乱したセット、そしてライオンの巣穴に入る主人公の上にブルー リボン ランドリーが迫ってくる追跡ショットも豊富に含まれています。

『マングラー』は、恐ろしいおとぎ話として見たときに最も成功するかもしれません。 ガートリーは神秘的な工場支配者ではなく、極悪非道なランプルシュティルツキンになります。 マングラーは火を吐くドラゴンになり、リン・スー（リサ・モリス) 邪悪な継母が作られつつあります。ジェレミー・クラッチリーの JJJピクチャーマン（写真を撮る人）という名前にふさわしく、ハントンが自分の人生の真の目的を思い出させる必要があるときはいつでも、前触れまたは預言者として機能します。 ジャクソンはオカルト参考書の深い山に注ぐ魔法使いになり、ハントンは苦しむ乙女を救おうとする無駄な試みの威勢のいい王子のひねくれたバージョンになります。 こうした厳しい観点から見ると、この映画はさらに楽しくなります。 私たちは混沌を理解しようとするのをやめて、迫りくる影と荒廃した原型を楽しむことにしましょう。

『マングラー』は決して良い映画というわけではない。 過剰なパフォーマンスとぎこちない脚本により、126 分の上映時間の中で何も真剣に受け止めることはほぼ不可能です。 でも楽しい映画ですよ。 テッド・レヴィンのオーバーアクトは、大ハンマーを手に不気味なアイスボックスを打ち砕くときのような、意図せぬ喜びの瞬間をもたらします。 後のシーンでは、彼はマングラーの口の上に立って、弾痕のあるトレンチコートを解放しようとマシンの顎を撃ちます。 ロバート・イングランドのキャラクターは特に老けてはいませんが、賭け金ゼロの喜びに満ちた冒険の中で彼が奔放に走っているのを見るのは楽しいです。 マングラーの湯気が立つパネルのそばで彼が小さな悲鳴を上げる四角形に折り畳まれるクライマックスのシーケンスは、太陽の光に照らされた虫眼鏡でアクションフィギュアを燃やすのと同じ映画のような展開だ。 他の効果も同様に間抜けだが、しばらくすると映画自体へのこだわりが勝り始め、狂気の機械がねじれを滑らかにするかのように、私たちを狂気の中に引き込んでいく。

『ザ・マングラー』はSCREAMBOXで配信中！

ファッショニスタ フレディ: 映画「エルム街」のすべてのクルーガー キャラクター デザインをランキング

エルム街を超えて：フレディ・クルーガー以外のロバート・イングランドの8つの偉大な役

#RobertEnglundDay – ロバート・イングランドの最も記憶に残る声優 6 選

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おそらくホラー悪役伝説のパンテオンの他のどのキャラクターよりも、フレディクルーガー私たちの中に神への恐れを植え付けるために特別に作られました。 彼の存在は、何も無計画に組み合わされたものではありません。 その代わり、彼のデザインのほぼすべての側面に、膨大な量の考えが込められていました。 メイクアップ効果の巨匠デヴィッド・B・ミラーがインスピレーションを得て、クルーガーのサクサクキスをする作品から、クリエイターのウェス・クレイヴンが外見の特定の側面を選択する際にプレイした潜在意識のゲームまで（カミソリの手袋は先史時代の捕食者の爪のある足に似せたものでしたが、彼のセーターの色は、人間の目が赤と緑を一緒に処理するのが難しいため選ばれました)、私たちは亜原子レベルでフレディの脅威を感じることになっていました。

フランチャイズが何年も続くにつれて、そのビジュアルな青写真は多かれ少なかれ宗教的に固執していました。 結局のところ、なぜ良いものを台無しにするのでしょうか？ しかし、すべてのクルーガーのデザインが同じように作成されたというわけではありません。 それぞれに独自の魅力があり、キャラクターの歴史のその時点での位置を表していますが、いくつかは他のものよりも際立っています。

のために#ロバートイングランドの日、ここに、彼の映画のような旅行のそれぞれにおけるフレディのスタイルと、それらがこの作家の心の中でどのようにランク付けされているかについての私自身の痛々しいほどオタク的な考えがあります。

9 – ドリームチャイルド (1989)

『ドリーム・チャイルド』におけるフレディ・クルーガーのデザインは、非常にさまざまな絵が混在しているという点で、フランチャイズの 5 番目の作品全体を代表するものです。 オリジナルのメイクアップの第一人者であるデビッド・B・ミラーは、シリーズスターのロバート・イングランドに適用する時間を短縮できる新しいフレディ義足を作成するために招かれましたが、最終結果はちょっとしたジキルとハイドのようなものになりました。 時々、明らかに安っぽい雰囲気があるにもかかわらず、メイクはうまく見えますが、フレディが恐ろしい焼け焦げたブギーマンではなく、ゴムマスクをかぶった男のように見える瞬間があります。 彼のビジネス用の服装には物足りなさが残るかもしれないが、クルーガーがスーパーヒーローとメートルドのコスプレをしているのを見ることができる。 これは観客にとって悪夢を引き起こすものではなかったかもしれませんが、数年後に素晴らしいアクションフィギュアを生み出したのは確かです。

8 – エルム街の悪夢 (2010)

失敗した『ナイトメア』シリーズのリブート版をこのリストに含めるのは冒涜だと考える人もいるかもしれない。 しかし、映画の失敗につながったものは何であれ、フレディの描写は失敗の一つではありませんでした。 ジャッキー・アール・ヘイリーの演技はこの映画のハイライトであり、彼のクルーガーの外見は一部の人が言うような忌まわしいものではありませんでした。 コスチュームのデザインは、オリジナルで見たものにかなり近かったが（1984年に戻ってきた同じ女性によって編まれていたセーターに至るまで）、新しい方向性が取られたのはフレディの顔だった。 メイクアップの成功は、実際にどのシーンを見ているかによって異なります。 時には、このクルーガーを独自の野獣にしているディテール (盲目の乳白色の目の追加など) を特徴として、本当に不穏に見えることもあります。 残念ながら、この映画では義肢と CGI の融合が完全にシームレスではなく、その気が散ってキャラクターに大きな悪影響を及ぼしました。 全体として、これは技術的な限界によって泥沼にはまり、それ以前の素晴らしい取り組みの影に隠れてしまった勇敢な取り組みでした。

7 – 新たな悪夢 (1994)

ウェス・クレイブンがフレディ神話のプロトメタな再想像のためにエルム街に戻ったとき、キャラクターを再び怖くする努力が払われました。 彼のトレードマークであるセーター、帽子、焼けた肌はすべてそのままですが、外見に追加が加えられ、これまでに見たどのバージョンとも異なっていました。 今では彼は、一文を好む背の低い変質者ではなく、永遠の邪悪な存在の化身となったため、いくつかの身体的変更を行う必要がありました。 キャラクターの体格は引き上げられ、身長を数インチ伸ばすためにトゥーティーズにコンバットブーツを履かせ、顔の特徴にはより怪物的に見える構造が与えられました。 これに加えて、『鉄男 ザ・アイアンマン』に出てきそうな、奇妙な生機械の爪が付いたクルーガーの手作りミットの切り替えもあった。 再設計のこれらの側面は、私たちの夢の男を再び不気味にするという点でさまざまな程度に機能しましたが、許せないことが1つありました。それは、フレディにダスターを与えたことです。 この二極化した服を着こなすことができる人はほとんどいません。 あなたは、めちゃくちゃクールに見えるか（『クロウ』のブランドン・リーを参照）、またはひどくダサく見えるか（『フィラデルフィアはいつも晴れ』のマックを思い浮かべてください）のどちらかです。 クルーガーを悪魔のようなビーフケーキの金属フェチに変えたのは良かったのですが、決して超えてはならない一線がいくつかあります。

6 – フレディの死 (1991)

表面的には、ナイトメアシリーズの物議を醸すこの章へのクルーガー氏の出演は大惨事のように思えますが（地元の衣装店から彼のマスクと服を借りたのではないかと誰かが大声で疑問に思っているのを聞いたことがあります）、しかしフレディの死との文脈では、レイチャル・タラレー監督が狙っていたのは、ホームランだ。 これはジョン・ウォーターズによるエルム・ストリートである（タラレイ自身を含む映画スタッフの多くは過去にプーク王子と仕事をしていた）。そのため、フレディのデザインが映画のキャンプの受け入れを反映する必要があるのは当然のことだった。 そしてそれは当然でした。この時点では、続編の成功と大量の商品化のおかげで、このキャラクターはポップ カルチャーの時代精神に完全に浸透していました。 クルーガーは今やブギーマンではなく、ブランド名になったので、彼が光沢のある、ほとんど量産型の外観を持っていたという事実は、映画のトーンに適合しただけでなく、キャラクターがその間に経験した変化についての解説のように感じましたその存在。 怖くはなかったかもしれないが、もしそれがうまくいかなかったらどうしよう。

5 – フレディ vs. ジェイソン (2003)

初期のフレディ対ジェイソンのメイクアップテストのいくつかを画像検索してみると、クルーガーが、この長い構想の夢プロジェクトがついにスクリーンに登場したときに私たちが最終的に見たものとは悲惨なほど異なって見えた可能性があることがわかります。 ありがたいことに、代わりにファンが手に入れたのは、87～88年の全盛期の姿を彷彿とさせるしっかりしたデザインだった。 これは、『ニュー・ナイトメア』で行われた修正に興奮していなかった人々にとっては歓迎すべき復帰であり、ロバート・イングランドにとっては素晴らしい映画的な見送りとなった（彼は、『ニュー・ナイトメア』で最後にもう一度フレディの衣装を着てスクリーンに登場することになる） 2018年の『ザ・ゴールドバーグ家』のエピソードだが、この映画はむしろ彼のキャラクターとしての真の白鳥の歌のように感じられる）。 他の作品と区別する点は何もありませんが、これは Springwood Slasher に対する実用以上の解釈でした。

4 – エルム街の悪夢 (1984)

「OG」 フレディ・クルーガーがこの最初の作品で多くの人々の共感を呼んだのも不思議ではありません。 ロバート・イングランドの細心の注意を払って意図された身体性と組み合わされた外観は、すぐに象徴的なものになります。 フレディのキャラクターデザインの一部は、現時点では明らかに荒削りです。 彼のセーターは少しぶかぶかで、帽子のスタイルは時々変わっているように見えます（クルーガーが、ある種の狂ったバスター・キートンであるかのように、ポークパイの帽子をかぶっているように見えるショットがいくつかあります）、しかしこれらの要素は、将来の分割払いで固定されるでしょう。 彼の火傷メイクは、これまでで最もひどいものかもしれません。 デビュー作のクルーガーの顔は、将来の続編では見られないほどうんざりするほどクレーター状になっており、あたかも彼の死の際に彼の燃えるような顔から大きな肉の塊が引き裂かれたように見えました。 彼のスタイルは後に完成されたかもしれないが、それでもこれはとんでもない入り口だった。

3 – フレディの復讐 (1985)

『エルム街の悪夢』の成功から 1 年後、フレディ・クルーガーが初めて復活しました。 しかし、今回の作品では、デヴィッド・B・ミラーが新進気鋭の特殊メイクアップ効果アーティストのケビン・イェーガーにバトンを渡し、彼のデザインは新たな人物によって担当されることになる。 続編がオリジナルとは異なる（そして意見の分かれる）方向に進むのと同じように、イェーガーは独自の変更を加えることにしました。 より顕著な骨構造が導入されました。最初の映画ではクルーガーの肉が顔から垂れ下がっているように見えましたが、このバージョンでは頭蓋骨全体に引き伸ばされていました。 その結果、高くてギザギザの頬骨と、不気味に落ち込んだ目が生まれました。 まるで魔女のようなかぎ状の鼻も追加され、そのすべての組み合わせによって、このフレディはそれ自体で独特の恐ろしいものになりました。 彼の衣服もさらに洗練され、セーターは少し体にフィットし、ほつれてきました。 失敗がないわけではありませんが（悪魔のような赤いコンタクトレンズの追加は後の映画で廃止されました）、このクルーガーは恐ろしいだけでなく、キャラクターの最終形態に向けて大きな前進でした。

2 & 1 – ドリームウォリアーズ (1987) & ドリームマスター (1988)

「夢の戦士たち」

最も凶暴なフレディ。 2 年間の休止期間を経て、クルーガーはナイトメア シリーズの続編の最高水準点を表す 2 枚の素晴らしい写真で再び私たちの夢を飾りました。

どちらもケビン・イェーガーがメイクアップ担当として出演しており、これらの映画での彼の仕事は象徴的であり、彼が『フレディの復讐』にもたらしたアイデアの最高の要素（骨格構造、魔女のような鼻）と、デヴィッド・B・ミラーのオリジナルの火傷の胃がひっくり返るような質感を融合させています。補う。 クルーガーの象徴的なセーターも同様に的を射ており、生き生きとしたガタガタ感が適度な真実味を与えており、彼の爪は的を射ていた。 さらに、これらの映画では、スプリングウッド スラッシャーがドレスアップ (パート 3 のタキシード フレディが大好きです) したり、アクセサリー (パート 4 のあの色合いは絶対に灼熱です) をしたりする最初の例がフィーチャーされています。 すべてにおいて最高の成績を収めています。

メイクを剥がしてロバート イングランドを祝いましょうスクリームボックスオリジナルドキュメンタリーハリウッドの夢と悪夢: ロバート・イングランドの物語、ストリーミング中。

『ドリームマスター』